DOS BELLAS CANCIONES

SIN MAS NACE UN PAR DE CANCIONES PARA Q DESDE EL CIELONOS LLOVIERAN ANTIGüOS AMORES Q UNA NOCHE SE FUERON PUEDE PASAR, PUEDE PASAR HASTA EL DE CIERTO SE PUEDE LLENAR CON EL AGUA DEL MARSIN MAS NACEN DOS SIMPLES CANCIONES PARA UNIRNOS A TODOS YO PODRIA CANTARLAS TAN FUERTE Q ME OYERAN LOS OTROS PUEDE OCURRIR, PUEDE OCURRIR HASTA LOS MUROS Q NUNK PENSAMOS SE PUEDEN ABRIR SIN MAS NACEN DOS BUENAS CANCIONES PARA ECHAR UN AMOROSE PODRIAN AYAR MIL RAZONES PARA SER MAS HUMANOS PUEDE PASAR, PUEDE PASAR PARA DEJAR DE ACUDIR AL REMEDIO DE LA CARIDAD DEDICADAS PARA LOS Q STAN ABANDONADOS DEDICADAS PARA LOS Q STANCON UN FUTUTO INDIFERENTESIN UN PASADO SIN UN PRESENTE UOO DEDICADAS PARA STAN DESESPERADOS DEDICADAS PARA LOS Q STAN SUMIDOS EN UN SUEÑO MUY PROFUNDOMAS FUERA Q DENTRO DE ESTE MUNDOSIN MAS NACEN DOS GRANDES CANCIONES PARA SER DE LAS COSASSI TRAJERAN LAS MIS ILUCIONESDE LOS SUEÑOS EN PROSA Y UN CORAZON Y UN CORAZON Q NOS TRASMITA AL LATIR EL CALOR Y AL FUERSA DEL SOL DEDICADAS PARA LOS Q STANABAN DONADOS DEDICADAS PA AR LOS Q STANCON UN FUTURO INDIFERENTES EN UN PASADO SIN UN PRESENTEDEDICADAS PARA LOS Q STAN DESESPERADOS DEDICADAS PARA LOS Q STANSUMIDOS EN UN SUEÑO MUY PROFUNDOMAS FUERA Q DENTRO DE STE MUNDO ABANDONADOS Q STA PASANDO Q UN PAR DE CANCIONESNO NOS BASTARANO NO NOS BASTARA

HISTORIA DEL ROCK

La mayoría de los libros de la música rock son historia de los éxitos. Las listas de éxitos deciden, es decir las masas deciden. A Marx le hubiera encantado, excepto por una trampa: las masas tienden a comprar lo que es publicitado por los medios, que es aquello por lo que las corporaciones pagan dinero para publicitar. La mercadotecnia decide las listas de éxitos. Invierte unos cuantos millones de dólares en mí y aun yo, sin importar mi talento musical, entraré en las listas de éxitos, es decir me convertiré en parte de "esa" historia de la música rock. La mayoría de los libros en la materia son, de hecho, libros acerca de la industria musical. Muy a menudo, el perfil de un músico es simplemente una lista de sus éxitos en las listas de Billboard ("ese álbum alcanzó las listas de éxitos", "ese álbum pegó en el #5", "ese álbum vendió un millón de copias"). En otras palabras, libros en la historia de la música rock tienden a tratar a los músicos como corporaciones o arranques, juzgándolos por sus ingresos, ganancias y estrategias de mercado.
También existen las versiones nacionales de la historia de la música rock. Los italianos han estado más expuestos a la música inglesa que a la música estadounidense. Los Eagles y Credence Clearwater Revival son poco conocidos, mientras que los Moody Blues y David Bowie son casi nombres del país. La historia de la música rock vista desde Italia es muy diferente que la historia de la música rock vista desde, digamos, Boston.
Finalmente, existen las historias individuales de la música rock. Cada persona creció con un conjunto de ídolos diferentes, y se tienden a centrar en la historia de la música rock alrededor de esos ídolos, ya sea Led Zeppelín o Doobie Brothers.
Mi historia de la música rock no es la historia de las listas de éxitos (lo que considero una aberración), no es una versión nacional (crecí en dos continentes y he viajado a 70 países), y no es una versión individual (crecí con música clásica, literatura y ciencia, no con música rock).
Yo simplemente escuché mucha música, investigué los orígenes de los distintos estilos, y saqué mis conclusiones. Muy frecuentemente, no era consciente de cuantos discos vendió un artista (lo aprendí después, cuando miles de admiradores me enviaron quejas amargas). Muy frecuentemente, no era consciente de qué era popular en Italia o Boston.
También, no siento simpatía por ningún músico de rock. Mis "ídolos" son Ernst, Shostakovic, Pessoa, Coltrane… no músicos de rock.
Esta es la historia de rock más subjetiva que uno pudiera escribir. Pero también la más imparcial, independiente y balanceada.
Termina siendo principalmente una historia de la música de rock "alternativa". Mientras que esta es una aproximación burda, se ha hecho convencional separar la música "comercial" y la música "alternativa". Si hicieras lo que hice (escuchar la música son dejar que la mercadotecnia y las ventas te influyan), es muy poco probable que termines seleccionando los músicos que coronaron las listas de éxitos, y muy probable que seas impresionado por incontables grabaciones oscuras que estaban veinte años adelante de su época aunque nadie las haya escuchado.
Admiradores de la música comercial responderán que todo se reduce a un gusto personal. Yo difiero. Hay un factor absoluto que concede una forma de superioridad sobre la música alternativa. Di a cualquiera (músico alternativo o comercial) que él/ella está tocando música comercial y él/elle se molestará. Di a cualquiera (músico alternativo o comercial) que él/ella está tocando música alternativa y él/ella se sentirá halagado. Los admiradores pueden comprar de acuerdo con los medios y las campañas mercadotécnicas, pero ellos, también, implícitamente reconocerán la superioridad de la música alternativa. Si le dices a un admirador de los Beatles que los Beatles fueron comerciales, arriesgas tu vida. La evidencia es abrumadora: aún el músico más comercial tácitamente acepta que la música alternativa es más importante.
En la vida diaria, las personas tienden a hablar de lo que las personas tienden a hablar. En un sentido, las personas piensan que ellas están hablando, pero, en realidad, solo están citando (a otras personas). La música alternativa es un intento de romper este ciclo interminable, de hablar de algo no porque todos hablen de ello sino porque de hecho tenemos algo que decir.
Al mismo tiempo, redescubriendo el rock alternativo y dándole su crédito es también una forma de reestablecer la reputación de la música rock entre las audiencias mas sofisticadas. Demasiados críticos de rock siguen ciegamente las instrucciones de las principales compañías disqueras y alaban cualquier "siguiente éxito" que se debe a un presupuesto de mercadotecnia más grande. Los críticos de rock que no pueden escapar de esta esclavitud comercial han hecho un gran perjuicio a la música rock. Cualquiera que esté dentro de las sinfonías de Beethoven o las óperas de Wagner y se le diga que las melodías pegajosas de tres minutos de los Beatles son obras maestras de la música rock simplemente sonreirán y cortésmente asentarán con la cabeza, pero no escucharán música rock otra vez; y así nunca aprenderán que la música rock también ha producido suites vanguardistas de 20 minutos y poemas electrónicos de una hora de duración que son fácilmente tan complejos y futuristas como la música clásica contemporánea. Si los Beatles están en la cima de la pirámide, ¿quien querría escuchar el resto de la pirámide? Pero si los Beatles, Elvis Presley, Michael Jackson, etc. están en la base de la pirámide (y en mi opinión, ellos están más cerca del fondo que de la cima), entonces tiene mucho sentido para cualquiera en música seria investigar el resto de la pirámide.
Desde éste punto de vista "alternativo" (uno que pone creatividad antes que ventas) hubo cuatro años decisivos en la historia de la música rock: 1955, cuando Chuck Berry "inventó" rock’n’roll tal como lo conocemos; 1966, cuando Bob Dylan, Frank Zappa, the Doors, the Velvet Underground y otros causaron una revolución masiva en una escena musical adormecida; 1976, cando el "new wave" y punk-rock causaron una revolución en una escena similar; y 1987-88, los años cuando los Pixies, Fugazi, etc. inventaron indie-pop. Cada una de esas eras creativas fue seguida por una era de "realineación" en la cual la creatividad fue reemplazada por las ventas, cuando las industrias disqueras (y bandas comerciales) capitalizaron en las innovaciones de los años previos.
Este libro se divide en cinco partes que a grandes rasgos reflejan esos periodos. (Mi mayor remordimiento es que no terminé los "ochentas" en 1988. Que es el año cuando emergió un número de nuevos cambios de paradigmas. Fue demasiado conveniente para mí usar 1990 como el año decisivo. Pero no lo es. Si alguna vez reviso este libro, moveré bandas nacidas después de 1998 en los "noventas").
Tradicionalmente, los libros de la historia del rock empiezan por definir la música rock como el encuentro de la música country y rythm’n’blues, lo cual es mas o menos correcto (yo creo que el componente de rythm’n’blues fue mucho mayor que el componente country pero, de acuerdo, todo depende en si consideras a Chuck Berry o Elvis Presley como los fundadores del rock’n’roll). Sin embargo, esta definición está fuera de lo que es la música rock de hoy. Hoy, la música rock es un género que emplea técnicas de muestreo, instrumentos electrónicos, tecnología digital/de computadora, cacofonía, y fuentes étnicas (mas allá de afro-americana y anglo-irlandesa). Las raíces de la música rock de hoy están en las innovaciones técnicas y estilísticas traídas en la primera mitad del siglo 20. La música rock es también parte de una corriente de "música popular", cuyos principios pueden ser trazados aún antes, al final del siglo 19. De hecho, sería más preciso definir la música de rock de hoy como el encuentro de la música de vanguardia y la música popular. Por lo tanto, mi historia de música rock "alternativa" empieza mucho antes que la mayoría de los libros en el origen del rock’n’roll.
Habiéndome embarcado en esfuerzo tan monumental, era inevitable que me sintiera con la urgencia de calificar la música, y guiar a los lectores hacia una discografía esencial. El número en paréntesis después de un nombre de un grupo o músico es una forma de calificar su carrera. Es un número de tres dígitos que resume cuantos álbumes he calificado 9/10, 8/10 y 7/10. Así, por ejemplo, Captain Beefheart es un 214, la puntuación mas alta en el libro (2 de sus álbumes merecen 9/10, uno es 8/10, y 4 son 7/10). Cuando el número es solo dos dígitos, significa que el músico no tiene álbumes que merezcan 9/10; cuando solo es un dígito, no hay álbum que merezca 8/10. (No hace falta decir que este sistema de calificación es injusto para músicos que vivieron antes de la edad del álbum: perdón, no se me ocurrió un mejor sistema). Al calificar álbumes, yo era totalmente indiferente a si el álbum había vendido diez millones de copias o solo dos copias (nada de esa información dice mucho acerca de la calidad de la música). Hay muchos más admiradores de estrellas famosas que de músicos oscuros, así que me imagino que mis calificaciones para álbumes famosos perturbaran muchos mas lectores que mis calificaciones por álbumes oscuros. Eso, también, no habla mucho de la calidad de la música.
Para cada álbum indico entre paréntesis el año de lanzamiento. Distinto a la música clásica (en la que cuenta la fecha de composición) y la música jazz (que se preocupa de la fecha de grabación), la música rock usa fechas de lanzamiento (y así, a veces, una canción es acreditada a una fecha cuando el compositor estaba ya muerto). Siento que el año de la composición/grabación es más importante, pero no tenía tiempo para investigar el año de composición/grabación de todos los álbumes. Aún el año de lanzamiento es a veces polémico: yo uso las fechas que puedes encontrar en www.scaruffi.com -> Music -> Chronology of Albums
Mi juicio es hacia la música, no las letras: se llama "música rock", no "literatura rock". Y hay una razón: como literatura, vale poco. Aún los grandes compositores del rock son, al menos, poetas mediocres. No sorprende, por lo tanto, que raramente menciono las letras de las canciones. El sentimiento general es, casi siempre, mucho mas importante que el mensaje literal.
Rutinariamente he cambiado la ortografía de palabras extranjeras cuando usan un carácter que no es parte del teclado en inglés. Hemos hecho esto por siglo a los lenguajes chino, árabe e hindú, así que no veo porque no deberíamos hacerlo para el francés, español, alemán, etc. Por ejemplo, vocales acentuadas son trazadas en mi libro con la vocal más cercana al inglés.

POP ROCK

El pop rock es un género musical que combina elementos del rock & roll con melodías suaves generalmente. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del coro o estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado.
A menudo se utiliza también la etiqueta pop rock para designar a la música rock moderna aunque es más factible la palabra soft rock (en cualquiera de sus subgéneros), pero que tiende a ser música de radiofórmula, (en inglés se suelen utilizar los términos "Radio Friendly" y "Mainstream music"), comercializada en el mundo "popular". En el pop, a diferencia del soft rock, la instrumentación está en segundo plano, no hay claramente riffs y, si hay guitarras y batería, son generalmente suaves.

Electropop

El electropop (a veces llamado Tecno-pop) es un estilo particular de synth pop que floreció a principio de los años 1980, aunque las primeras grabaciones se realizaron a finales de los años 1970.
Muchos conjuntos musicales han continuado usando este tipo de sonido en los años 1990 y en los años 2000. El electropop se caracteriza frecuentemente por un sonido electrónico y repetitivo.

Las canciones electropop son en el fondo canciones pop, con melodías y ritmos simples y pegadizos, pero que se diferencian de las canciones de música dance que el género electropop ayudo a inspirar - techno, dub, house, electroclash, etc. En el electropop se enfatiza la composición musical por encima de la capacidad de baile. El electropop está relacionado con el movimiento Neo Romántico a principios de los años 1980, y los movimientos synthpop y electroclash a partir de los años 1990.

LO QUE YO SE DE TI.....HA ASH

Puedo ver en tu mirada
tantas huellas de dolor
que alguien antes de mi te dejó.
Aún es mucha la distancia
nos separa tu temor
abre un poco de ti por favor.
No encuentro caricia para hacerte sentir
que aqui en mis brazos puedes vivir.
(Coro)
Si pudieras saber
lo que yo se de ti sabrias que tu estas mejor aqui.
Si pudieras sentir
lo que siento por ti
sufririas porque yo
no soy feliz.
Tal vez deba darte tiempo
esperar ese momento
en que al fin nos coincida el amor
No encuentro caricia para hacerte sentir
que aqui en mis brazos puedes vivir.
(Coro)
Si pudieras saber
lo que yo se de ti sabrias que tu estas mejor aqui.
Si pudieras sentir
lo que siento por ti
sufririas porque yo
no soy feliz.
Aunque intentes ocultarlo no lo sabes fingir
tus besos no me pueden mentir.
(Coro)
Si pudieras saber
lo que yo se de ti sabrias que tu estas mejor aqui.
Si pudieras sentir
lo que siento por ti
sufririas porque yo
no soy feliz.

una cancion de amor muy xida del duo "sonohra" son italianos y su musica es muy insspiradora a demas de guapos. LA CANCION ESTA DE MODA , ES UNA LINDA LETRA





BESOS FACILES





Persigo mis sueños
y juego, juego con mi libertad
respiro palabras que saben
solamente a música,
correré seguro me verás
gritaré te quiero y sonreirás.
CORO:
Estoy aquí amame te daré
besos fáciles eres tu yo lo se
todo lo que seré,
tu y yo viviendonos somos dos
un solo corazón es por ti
que yo haré esta canción yeah.
A veces me pierdo pensando
que no hay nada que buscar,
me gustas como antes
adoro esa forma de pensar
luz de estrellas somos tu y yo
las miradas llenas de color.
CORO:
Estoy aquí amame te daré
besos fáciles eres tu yo lo se
todo lo que seré,
tu y yo viviendonos somos dos
un solo corazón es por ti
que yo haré esta canción yeah.
Solo por ti
cantaré esta
mágica canción.
CORO:
Estoy aquí amame te daré
besos fáciles eres tu yo lo se
todo lo que seré,
tu y yo viviendonos somos dos
un solo corazón es por ti
que yo haré esta canción yeah.
No es el final(6 veces).

MUSIC@ ROMANTIC@

El romanticismo fue un período que transcurrió aproximadamente entre principios de los años 1800 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.
El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La Música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones y describir esas verdades más profundas, mientras preservaba o incluso expandía las estructuras formales del período clásico.
El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la Música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.

POP LATINO

El Pop latino es la denominación que recibe el género musical Pop en los países cuya cultura deriva o es influida directamente del latín (España y los países hispanoamericanos junto a Guinea Ecuatorial, Portugal y Brasil, Italia y Suiza, Rumania y Moldavia, Francia).

los inicios del pop latino datan de los años 1950, cuando el bolero en sus diferentes variantes era el género más difundido a lo largo de los países latinoamericanos. Otros creen que se inicia a partir de la influencia de la música popular norteramericana, en fenómenos como Los Teen Tops de México o La Nueva Ola. El término "pop latino" tuvo mayor relevancia a partir de los años 1980, luego que la industria estaba interesada en desarrollar fenómenos en ventas como Julio Iglesias que había vendido millones de álbumes alrededor del mundo, Camilo Sesto, record en los 40 principales y Gloria Estefan hacía bailar a los Estados Unidos con su tema Conga. Por esa década, la compañía Televisa se convirtió en una cantera para ídolos pop en toda la región de habla hispana. Aparecieron grupos como Menudo, Magneto o Timbiriche de los que serían parte futuros artistas de alcance mundial como Enrique Iglesias, Ricky Martin, Thalía o Paulina Rubio.

MUSICA ELECTRÓNICA

La música es interpretada por medio de aparatos electrónicos. Este concepto también incluye la música creada con cintas magnetofónicas, la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina las anteriores.

Si bien estos tipos de música se refieren en principio a la naturaleza de la tecnología y las técnicas empleadas, estas divisiones son cada día menos claras.

Hoy están en uso otras terminologías como "música por computadora", "música electroacústica" o "música radiofónica", definiciones que suelen referirse más a la estética que a las tecnologías utilizadas.

..........Lo màs chido del Pop........

Arjona DIME QUE NO

Alejandro pirex CUANDO ACABA EL PLACER

Joan sebastian HASTA QUE AMANEZCA

Noelia CLAVAME TU AMOR/ TU

Oscar athie FOTOGRAFIA

Daniela romo QUIERO AMANECER CON ALGUIEN

Alejandra guzmán HACER EL AMOR CON OTRO

Franco de vita TU DE QUE VAS /SERE UN BUEN PERDEDORD

yango LEJOS DE LOS OJOS /VOLVERTE A VER

Roció durcal COSTUMBRES

Juan Gabriel TE LO PIDO POR FAVOR

Camilo sesto TODO POR NADA

Julio iglesias EL AMOR /ABRAZAME /POR EL AMOR DE UNA MUJER.

Ana Gabriel AMIGOS SIMPLEMENTE AMIGOS

Jannett CUANDO ESTOY CON EL

Pandora COMO TE VA MI AMOR /SOLO EL Y YO

Sabu VUELVO A VIVIR VUELVO A CANTAR

Miguel gallardo MUCHACHITA

Rudy la scala EL CARINO ES COMO UNA FLOR

Humberto tozzi TU

Daniel magal CARA DE GITANA

Nino bravo UN BESO Y UNA FLOR

Bertin osbourne TU SOLO TU

Basilio CISNE CUELLO NEGRO

Nelson ned HAPPY BIRHTDAY TO YOU Yury

MALDITA PRIMAVERA

Sergio fachelli LO QUE ME TIENE AQUI

Lorenzo Antonio DOCE ROSAS

Guillermo davila CUANDO SE ACABA EL AMOR /DEJATE AMAR

Crystal NO ME PREGUNTEN POR EL

Momentos Especi@les ...

PRIMER PASO HACIA EL REGALO ROMÁNTICO

Lo primero que hay que tener en cuenta para hacer un regalo romántico es conocer los gustos de la persona a la que agasajaremos. Esto nos dará el primer empujón para salir de compras con una vaga idea de lo que queremos y cuánto pensamos gastar. Para poder informarnos, es correcto sondear a la persona sin que esta lo note, de manera desinteresada. Trata en algun momento, en alguna conversación, de llevar el tema hacia el lado de aquello que piensas que le puede gustar, como tipos de vestimenta, colores, adornos, en fin, algo que pueda resultar en un excelente regalo sorpresa. Intenta hacer que te diga cual es su mayor deseo. No te muestres desesperado como un policía por sacarle informacion, habla casualmente; tarde o temprano, la persona que amas te lo dirá. Último consejo: trata de hacer este sondeo mucho tiempo antes de hacerle el regalo. No querras echar por la borda el factor sorpresa.

SEGUNDO PASO HACIA EL REGALO ROMÁNTICO

El segundo paso está dado por la compra del regalo. Luego de haber realizado el sondeo debes elegir entre las muchas cosas que la persona en cuestión te ha dado para elegir. De entre todo los regalos debes elegir el que tenga el menor valor comercial y el de mayor valor emocional. Por ejemplo si te ha dicho que le gustaría tener un reloj o un desayuno romántico a domicilio, debes escoger por lo segundo. La premisa de cualquier romance, o historia de amor está marcada por las emociones y no por la materialidad. No debes dar a entender ni explicita ni implcitamente que quieres comprar el amor de alguien; esto arruinará el romance. Elige algo barato, cargado de significado, original. Un buen ejemplo: flores arrancadas con tus propias manos de algun jardín, incluso con un poquitín de tierra aun en la raíces. Esto es vale mas, a veces, que un anillo de oro.

MOMENTO ESPECIAL PARA ENTREGAR UN REGALO ROMÁNTICO

El momento de la entrega del regalo no es menos importante que el regalo mismo. Debes escoger el segundo adecuado en que sea realmente sorpresivo. No debes entregar tu regalo romático apenas llegas a verte con la persona que amas. Espera un rato, crea un ambiente, dile cuanto la amas. El mejor momento quiza sea después de una cena romántica en algun lugar tranquilo. El regalo debe ser la puntada final de una gran noche. con las defensas bajas toda la carga empotiva de la sorpresa tomará de improvisa a tu persona especial. No hay tal vez nada tan mágico como ese segundo en donde puedes ver reflejado el amor de una persona en sus ojos. Recuerda, se cauteloso no te precipites. Los regalos románticos son muchas veces el sello definitivo de una gran historia de amor.

"Genero Romantico ..."

La música romántica es uno de los géneros más consumidos por el público día a día, esto se asiente cuando uno se fija en el ranking de ventas, y por qué no en el ranking que confecciona cada radio.

A través del tiempo varios tipos de música surgieron. Hasta hace poco era solo el rock, pop, clásico, jazz, romántico y blues, y hoy encontramos el punk, el hip hop, la musica under y la alternativa, todas ramas de los los primeros mencionados, y parece que la música sabe como mutar y dar lugar a más desprendimientos en el futuro.Lo cierto es que la música romántica no pasa de moda y cada vez más artistas se vuelcan a ella: las clásicos como Serrat y Sabina, pasando por Julio Iglesias, Frank Sinatra, John Lennon hasta los más nuevitos: Shakira, Juanes, Diego Torres y muchos más.Dentro de la música romántica, algunos artistas se han atrevido a ponerle música a los poemas famosos de amor, mientras que otros prefieren tomarse el tiempo y el trabajo de plasmar en un papel todos los sentimientos vividos, que van de historias de amor fallidas, corazones rotos, recuerdos nostalgiosos hasta historias con finales felices. Los ritmos no tienen que ser precisamente tristes; muchos dicen que la música romántica no se basa solamente en la música sino en la letra de la misma: canciones como Ojos así, María, Alba, Color esperanza y otras poseen ritmos contagiosos pero no pierden el sentido del romanticismo.El tango es hoy un ícono de la música internacional aunque sea patrimonio argentino, elegido por Armando Manzanero, Luis Miguel, Julio Iglesias e inclusive por bandas de rock latinas como Los Piojos y Los Pericos este tipo de música expresa una cantidad incalculable de sentimientos y es por eso que es considerada como universal.
No nos podemos olvidar de las bandas de sonidos de las películas. ¿Qué sería de una película sin música romántica? ¿Cómo se habrían hecho Moulin Rouge, Chicago, Titanic o Perfume de Mujer? La música es por muchos considerada un idioma o algo muy cercano a él, para otros es sólo un entretenimiento, una distención, y para algunos una posibilidad de hacer dinero. Lo cierto es que las parejas no pasan una velada sin un buen vino, una buena cena y una buena música que haga que el ambiente compartido sea mágico.

...MEJORES ROL@S DEL MOMENTO...

Tres----JUANES

Gotas de agua dulce---JUANES

Solo para ti ----CAMILA

Eres tonto-----EL CANTO DEL LOCO

Yo no me doy por vencido----LUIS FONSI

Inalcansable------RBD

Inconsolable-----BACKSTREETS BOYS

Break the ice----BRITNEY SPEARS

Sabes------REIKi

kissed a girl-----KETY PERRY

Monson------TOKIO HOTEL

EL ROCK...

La música pop es uno de los géneros musical mayormente extendido entre las juventudes que gustan de la música en todo el mundo. Esta breve historia de la música pop que vamos a presentar a continuación busca sintetizar los elementos mas significativos que han dado lugar a este fenómeno musical. los orígenes de la música pop debemos retrotraernos al inicio mismo de la música de rock en el año 1955. Esta breve corriente de rock and roll inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas de ese género estaban distanciadas por diversos motivos de la música. Recordemos que Elvis Presley se marcha ese año al servicio militar, Buddy Holly falleció en un accidente de aviación y Jerry Lee Lewis ingresa en el escándalo de su boda con una niña de trece años.
La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo que luego sería la misma música pop. La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles marca otra vuelta de tuerca evolutiva para el rock pop. Los Beatles generan la aparición de una buna cantidad de grupos inspirados en ellos que generaron una considerable movida pop, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos de América.
A finales del año 1974, parece la música disco especialmente representada por Gloria Gaynor y Donna Summer. Este sonido "disco", como se lo llama actualmente, logró realizar un avance aún mas significativo y de especialización al género musical que nos ocupa.
De la música disco se desprenden una variedad de géneros musicales entre los que encontramos el reggae, el punk, la "nueva onda" y la música "tecno".

Subgéneros del Pop

Michael Jackson, Rey del pop

Britney Spears, Princesa del pop

Mainstream (pop comercial)

La dura y controvertida comercialidad del pop se ha hecho muy significativa en artistas de la talla de Madonna, Britney Spears, Utada Hikaru, Cyndi Lauper, Cher,Lindsay Lohan,a-ha, Kylie Minogue, Gwen Stefani, Prince,Bee Gees, Janet Jackson o Elton John por las altas ventas de los álbumes de estas. Michael Jackson, el cantante más rentable de este género, quien ha vendido unos 750 millones de álbumes, Madonna con aproximadamente 300 millones de álbumes; la prominencia comercial del género es duramente criticada, ya que comúnmente es considerado un género "frívolo" por solo dedicarse a vender sus álbumes y no presentar una verdadera aportación al género.

Pop independiente (Indie y New pop)

A ésta pertenecen todas las agrupaciones cuyas compañías discográficas no cuentan con grandes presupuestos y que por tanto no compiten con el "mainstream". Su carácter underground les confiere cierto carácter de culto, que se incrementa en ocasiones con una lírica creativa algo difícil de asimilar en una primera escucha. La creación musical está fortalecida frente a la promoción o la rentabilidad del producto. Frecuentemente engloba a formaciones musicales incluso sin distribución y/o edición de la obra pero con gran ámbito de notoriedad en sus localidades de origen. Las primeras formaciones en darse a conocer por este tipo de sonidos fueron bandas tales como Los Piratas, Los Planetas e incluso Niños Mutantes, la primera de ellas hoy inexistente.

Pop electrónico Es aquel que se ha generado con instrumentos electrónicos y sonidos digitales. Entre sus principales exponentes tenemos a Men Without Hats, Thompson Twins, Pet Shop Boys, Eurythmics y los primeros álbumes de Depeche Mode; dentro de latinoamérica a Miranda, Lourdes y Belanova.

Pop tradicional Es aquel que se ha generado con la estructura musical tradicional: voz, bajo, batería y guitarra, entre otros instrumentos que den una gran sencillez y que al público le agrade para lograr un gran exito.

Pop latino Pop latino se refiere a música pop de América Latina, España y Portugal, así como de algunos cantantes estadounidenses con raíces latinoamericanas y algunos cantantes italianos. El éxito más importante de latinoamerica se encuentra dentro de grupos como Bandana (de Argentina), también a solistas como la famosa JLO (Jennifer López) y Ricky Martin, que formaron parte del "Boom latino" de finales de los 90's. También destacan Belinda Peregrin, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Kudai, Thalía, Julieta Venegas, Paulina Rubio y los colombianos Shakira y Juanes.

Pop frente a rock Hay tantas características comunes entre el rock y el pop que, en muchas ocasiones, una misma composición puede ser catalogada indistintamente como uno u otro con argumentos igualmente sólidos. Existe la opinión consensuada de que la principal diferencia está en la intensidad del espectáculo en directo y en la fuerza y virtuosismo instrumental.

El rock siempre mantiene la estructura tradicional ya que es de gran utilidad y da un gran sonido "guitarra - bajo - batería", con riffs saturados y solos de guitarras penetrantes, con un gran núcleo rítmico de bajo y batería, y con voces más desgarradas. La temática de las letras suele ser más amplia y arriesgada. El pop, al contrario, no tiene estructura instrumental definida, predomina la melodía de voz sobre el resto de instrumentos, y mantiene un clímax musical más asimilable y limpio.

LA EVOLUCIÒN DEL POP

La música pop ha conocido en su historia tres olas y quizás hemos entrado en la cuarta. El rock and roll nació en 1955 y se apagó como tal en 1958. Cinco años mas tarde, la presencia de los Beatles desató otras de las grandes olas que se extendió aproximadamente hasta el 68. La tercera de estas olas nació en 1975, con las primeras grabaciones del sonido discoteca y falleció de agotamiento en los 80.
¿Por qué se han escogido estos movimientos como clave de cada una de las "olas" y no otro cualquiera , como el soul, el jazz rock, el blues británico o el reggae?. Existen tres razones:
1ª. Cada uno de ellos ha significado la corriente predominante de toda una década: el rock and roll en los cincuenta, el beat británico en los sesenta y el disco sound en los setenta.
2ª. Han supuesto un crecimiento gigantesco en la industria discográfica, batiendo récords anteriores. Elvis presley pulverizó las marcas de ventas de Frank Sinatra y Bing Crosby; los Beatles superaron las de Elvis y el sonido disco se situó en unas cotas impensables unos años antes.
3ª. Cada una de estas tres olas ha impregnado profundamente toda la música posterior. El acompañamiento del rock , las armonías de los Beatles con sus acordes finales sorprendentes, que aparecen y reaparecen una y otra vez en toda la música de los setenta; los hallazgos técnicos y rítmicos del sonido disco marcan toda la música de los ochenta
Pero como ocurre en cualquier otra actividad, los períodos entre dos olas no son tiempos muertos sino todo lo contrario. Seguramente nunca se hicieron tantas y tan buenas canciones como en la etapa 1958-62 (la high school), en que se había apagado el rock and roll y aún no habían surgido los Beatles. El interregno entre éstos y el sonido disco es enormemente productivo: jazz rock, salsa, blues británico, sonido Filadelfia, heavy metal rock...todo un mundo de experiencias que nunca caen el vacío. Por otro lado en la década de los 80 se vuelve la vista atrás otra vez con ciertas adaptaciones como el rock autóctono, el reggae, el punk o la new wave y se introduce una enorme renovación en cuanto a la instrumentación con la adaptación de la cibernética, así los instrumentos electrónicos van desplazando unas veces y conviviendo otras con los instrumentos tradicionales.

QUE HAGO YO...

Entraste como un rayo de luz

como un aire encantador,

liberaste con tu hechizo

a mí recluso corazón.

Tu dulzura corrió por mis venas,

crei en tu intención,

no pensé que fuese un engaño,

ni una mentira tu amor,

me dices que te esta llamando,

te vas sin un adiós,

se muy bien que harás en sus brazos,

dime que hago yo…

que hago con mis labios

si me ruegan tus besos,

que hago con mis manos

cuando suplican tu regreso,

que hago con mis noches,

que hago con mis días,

que hago con tu esencia

que se aferra a la mía,

dime que hago yo…

Hablamos solo cuando puedes,

te abrazo al esconder,

que no haría para tenerte

a mi lado al amanecer,

mis amigos dicen que te olvide

que antes que de ti no era igual,

antes de ti mi vida no tenia sentido,

antes de ti no sabia amar...

Que hago con mis labios

si me ruegan tus besos,

que hago con mis manos

cuando suplican tu regreso,

que hago con mis noches,

que hago con mis días,

que hago con tu esencia

que se aferra a la mía,

dime que hago yoo…

ayayaaa ohhhuuoo

Que hago con mis labios

si me ruegan tus besos,

que hago con mis manos

cuando suplican tu regreso,

que hago con mis noches,

que hago con mis días,

que hago con tu esencia

que se aferra a la mía

dime que hago yo…

que hago yo...

QUE ROLAS PREFIERES

L@S MEJORES ROL@S DEL MOMENTO...

1. Me muero - La 5a Estación.

2. Todo cambió - Camila.

3. Narcisista por excelencia - Panda.

4. Manda una señal - Maná.

5. Pégate - Ricky Martin .

6. Bella traición - Belinda .

7. Moderatto-No hay otre manera.

8. Eres para mi - Julieta Venegas.

9. Nada puede cambiarme - Paulina Rubio.

10. Te lo agradezco pero no - Alejandro Sanz y Shakira.

Un Poco De Historia Del PoP

Se dice de la música popular ligera. Se desarrolló en los países anglosajones desde la década de los cincuenta bajo la influencia de estilos musicales negros, especialmente el rythm and blues, y de la música folk británica.

En la actualidad y desde hace décadas, constituye un importante fenómeno de comunicación de masas prácticamente en todo el mundo.

E L MUNDO DEL POP

La música... Qué sería nuestra vida sin música? ...Quién no se ha emocionado oyendo esa canción que, de repente, alguien hace sonar en la radio por primera vez y, sin saber por qué, te hace sonreír, llorar, bailar, cantar, gritar...

La música pop es uno de los géneros musical mayormente extendido entre las juventudes que gustan de la música en todo el mundo.

La música pop ha conocido en su historia tres olas y quizás hemos entrado en la cuarta. El rock and roll nació en 1955 y se apagó como tal en 1958. Cinco años mas tarde, la presencia de los Beatles desató otras de las grandes olas que se extendió aproximadamente hasta el 68. La tercera de estas olas nació en 1975, con las primeras grabaciones del sonido discoteca y falleció de agotamiento en los 80.